Patrimonio cultural y paisaje urbano

CentroCentro se hace eco de la celebración del 150 aniversario del nacimiento de Antonio Palacios, arquitecto de algunos de los edificios más emblemáticos de Madrid, entre los que se incluye el Palacio de Cibeles. El ciclo RESONANCIAS, recupera y revisita los sonidos, ritmos y músicas que pusieron banda sonora a las primeras décadas del siglo XX.

Al igual que tantas otras expresiones técnicas que marcaron el cambio radical de las sociedades occidentales de finales del siglo XIX y comienzos del XX, el cinematógrafo alcanzó su madurez y mayoría de edad en un plazo de tiempo muy breve desde sus primeras manifestaciones. Ese viaje no solo tuvo que ver con la construcción o afianzamiento de viejos y nuevos imaginarios o el pleno desarrollo de modos de contar, o con sus dimensionados económicos e implicaciones sociales. Aquello que nació como entretenimiento, pronto fue advertido como un vehículo de manifestación artística que, si bien quiso cubrir algunas de las carencias que la modernidad ya había advertido en los soportes más tradicionales como la pintura, también se vio capaz de articular y armar un lenguaje plástico autónomo.

Lo fantástico estableció un primer episodio, del que Segundo de Chomón se erige como figura seminal, si bien el cuestionamiento de lo óptico, la inclusión del movimiento y su mutación en tiempo y los lenguajes abstractos como puerta a nuevos campos de expresión autónoma terminarían asimilando lo cinematográfico a las corrientes más rupturistas de las vanguardias de los años 10 y 20. Richter, Ruttman o Duchamp son pilares fundamentales de ese ámbito de indagación y experimentación. Cine sin sonido, este se convierte en un elemento exterior, si bien no ajeno. La interpretación de música en directo a la par que se exhibía la película terminó construyendo un todo que intensificaba la experiencia de lo cinematográfico entre los espectadores.

Pasado el tiempo, y con ocasión de los años en torno a los que estamos conmemorando aquellos otros en que se erigió un Madrid abierto a la modernidad, resulta atractivo revisitar aquellas imágenes que fundaron lo experimental en el cine junto con la experiencia. Hacerlo con la experiencia y creatividad de los sonidos de Cosmos 21 nos ofrece una oportunidad única de recrear simultáneamente una experiencia visual que supera la centuria, atravesada por la contemporaneidad de las propuestas sonoras de uno de los ensembles españoles más involucrados con la idea de la totalidad de la expresión artística como es la formación dirigida por Carlos Galán.

Todas los cortos han sido musicalizadas ex profeso para el proyecto, destacando autores ya consagrados como Pedro Guajardo y Carlos Galán y autores nóveles, como Javier Berzal, Mateo Casado, Alejandro Antón o Juan Martínez y la ucraniana Oksana Galat.

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